Палладьев пишет

Взяв перерыв из трио Marksraüher, Тобиас (aka Дэн Михельчук) основывает сторонний собственный проект Сейши и записывает в течение мая и июня свой первый мини-альбом в новом музыкальном формате. Здесь: отражение и спокойствие, преломление и волнение стихии. «Состояние моря» это минималитический эмбиентовый альбом, где в каждой композиции ощущается присутствие и падение капель в пустоту, бесконечность. Дэн создавал этот альбом, вдохновляясь погружением в океан в одной из малоизвестных курортных зон. А также наблюдая за волнами с балкона своей гостиницы.

Сейши:
«Мне очень нравятся научные словосочетания, применяемые в русском языке. Они, вроде бы, и обычные на первый взгляд, но почему-то в них заложена какая-то таинственность. Вот я и хотел связать свою музыку и эти термины. Что приходит на ум, когда слышишь зону обитаемости? Я не знаю. Первый трек получился у меня очень холодным, почти вакуумным, там полет сквозь космос и стремление упасть в воду. Что значит ультраабиссаль или малая вода? Это погружение на неизведанные глубины, где давление уже давно определило твою смерть. Малая вода — это отлив и выход на поверхность, а ложе океана дает обретение вселенского спокойствия, единственный трек, который повторяется снова и снова, утопая в реверберационных спецэффектах».

Это свершилось. Открылся проект, которым я живу уже восьмой месяц. Всю осень прошлого (2009) года меня не покидало стойкое ощущение неудовлетворенности проектами, которыми я занимаюсь. Мне очень хотелось пойти дальше и избавиться от чувства администратора фанклуба atb-music.ru. В конце ноября и был задуман 12edit.ru — проект, который для меня является вторым рождением, огромным шагом вперед и который сейчас является #1 в моих личных приоритетах (прости, atb-music.ru). Для меня «двенадцать» это отход от персональных сайтов музыкантам, это собственная колонка про музыкальные стили электронной музыки, к изучению и понимаю которых меня тянуло еще давно. Избитая тема, но я так и не нашел нормального ресурса, сумевшего мне толком рассказать историю возникновения жанров и поджанров, показать главных героев и дать послушать образцы («вот это и это — трансстеп»). Много кто пробовал, но все это у них выходило как-то топорно; почему-то абсолютное большинство из них не понимало простой истины, что «говорить о музыке — это все равно что танцевать об архитектуре». Надо показывать, давать слушать, объяснять. И это для меня был зеленый свет.

Конечно, первым вспоминается Горохов. Но где сейчас Горохов? Горохов закрыл «Музпросвет», а о жанрах рассказывал не так уж, чтобы прямо блестяще. Одноименная с радио-программой книга голод не утоляет, а давит авторитетом автором, который давно разочаровался чуть ли не во всей музыке и во многих местах не в меру язвит. Где-то толково, но в основном хлещет желчь и видны косые взгляды. Ишкур, который создал флеш-гид по электронной музыке прямо заявил у себя, мол, если вы с чем-то не согласны — идите и делайте свой гид. Еще один зеленый свет. Ишкур сообразил, что надо давать еще слушать то, о чем рассказывваешь, но говорит он сильно субъективно, плюс у него много ошибок по части фактов. Остальные ребята не рассчитывали силы и бросали на полпути или воровали материал у других.

Признаться, я сам в первые недели и месяцы работы над проектом (середина декабря) подумывал о смысле этого занятия и много раз задавался вопросом: «Да кому это нужно?». Но с течением времени, нахождением интересного материала, пониманием, мнение изменилось. Я уже точно знал, что это будет кому-то интересно, тем более я видел яркие примеры голода у ребят на разных форумах и неверное толкование некоторых фактов. Во мне все больше и больше крепло чувство удоволетворения работой над проектом. Надо сказать, что хоть и я живу им уже восьмой месяц, но работал в перерывах между коммерческими проектами, неделями и месяцами не прикасаясь к статьям и поиску нового материала.

12edit.ru — сайт для тех, кому интересны жанры и поджанры электронной музыки, откуда появились их названия, кто был пионером звучания и какие записи стали их классикой. Это сайт пока что без главной страницы, ею служит рандомная рулетка (спасибо Илье) при наборе головного адреса. В будущем, возможно, каждая новая статья будет главной страницей «двенадцатого». (Больше информации в разделе о проекте.) Мне хотелось дать информации по-максимуму. Именно поэтому, в статье про драм-н-бейс, где мельком, но рассказывается о спид гэридже, я счел необходимым привести его пример, хоть он и относится к драм-н-бейсу  вообще левым боком и вообще через два абзаца про него уже не вспомнить — читатель должен понимать, о чем ему рассказывают. И это важно. Аналогично ему важно знать, каков технойд в IDM, откуда нарезал семпл Adam F в знаменитой “Circles” и так далее.

Я хорошо понимаю, что нужно читателю, потому что сам был в таком же положении и не знал, что такое тустеп, где в хардстепе бас-барабан и как звучит reese-bassline. И я счел необходимым показать это в еще одном флеш-плеере, который по моему заказу разработал Игн, (мой бывший коллега по Студии Лебедева, а ныне свободный серфингист на Бали) и, который при помощи канваса на осциллографической картинке показывает в статье про текстеп: где малый барабан, где бас-барабан. Аналогично в статье про хардстеп он демонстрирует, где звучит та же вышеназванная «бочка», впервые появившись в этом поджанре в джангле. Моя гордость — схема звучаний традиционных инструментов, что используются в бразильской самбе. Таких схем еще не делал никто. Это чисто моя фишка.

Вот и все. А мне казалось, что написать-то и нечего. На самом деле, этот текст вынашивался месяцами и я рад, что он опубликован, как и проект. Читайте статьи, слушайте музыку, наводите цветные картинки мышкой — одним словом, балдейте и просвещайтесь. Я думаю, это интересно. Спасибо вам.

Напоследок: RSS-лента проекта (новостной страницы-то нет :-), твитер-сообщество 12edit.ru и что-то типа группы 12edit.ru на фейсбуке. Выражайте свою симпатию, одним словом. Если если чего сказать — пишите мне на почту или на формспринг.

Очень часто, работая со звуком, мне хочется применить инструменты из фотошопа. В воображении строятся образы создания музыки как создание картины: пройтись аэрографом и создать туман в звуке, чтобы чувствовались мельчайшие капельки воды в атмосфере — увы, так в звукоредакторе не сделаешь, подобное достигается желанием, терпением в кручении сотен и тысяч ручек чтобы найти ту самую тонкую грань и понять: «вот оно». Придать звуку резкость, размытость, какую-то таинственность, цвет, градиент, мгновенные блики, еле скрытные, но слышные переливы мелодики — как-то несознательно ищешь фотошоповские инструменты, чтобы нарисовать, а потом чтобы оно все звучало. Возможно, в будущем все так и произойдет. Но и сейчас, несмотря на доступность музыкального софта, возможно создание произведения, в котором все выверено и гармонично выстроено до мельчайших деталей, в котором чувствуется душа, настроение и сообщение. И это искусство.

Сейчас слушаю компиляцию, составленную из чистого эмбиента, которую я попросил записать для меня летом 2004 года в (интернет-)кафе, где его часто ставили. Надо сказать, что на тот момент прослушивание подобной музыки для меня былл полетом в космос — настолько полноценно был составлен сборник и настолько чувствовалось в каждом треке потустороннее звучание, которое я не смог разгадать. Спустя 6 лет оно слушается точно так же.

Вчера приехали диски от Станислава Вдовина из Нижнего Новгорода: физическая копия номер раз — 11-минутная эмбиентовая пьеса “Second variety” и физическая копия номер два — дуэт акустического препарированного пианино и электроники “Et_Cetera” с моей фотографией на диске + автографы Станислава Вдовина и Ольги Шайдуллиной. Круто же!

А еще надавно написал Броку ван Вею (bvdub) короткое письмо, мол, спасибо вам за прекрасную музыку. А он ответил: «Спасибо и вам». Вот же бывают на свете чудеса.

Современная культура оформления релизов в стиле транс или более-менее транс предполагает размещение на обложках либо бесконечные психоделические узоры, либо чуваков среди деревьев или смотрящих упорно в небо, либо радиотелескопы и прочие непонятные штуки, либо (полу-)голых девиц. Эта обложка была утверждена еще в сентябре прошлого года и предназначалась для западных интернет-магазинов (чисто сетевое издание), а выпускать ее должен быть уже покойный TimeCircle Recordings. На днях мне сообщили, что мой вариант отвергают и рисуют свой. ****** *** ****** **. Ну и ладно, тогда уж чего добру пропадать.

Мой концепт состоял в том, что сделать толковое оформление для трансового альбома. Я видел сентиментально-сладкое романтичное российское издание и мне хотелось показать альбом совсем под другим углом. Показывать не занавески и речные пороги, а холод и некоторую таинственность. Плюс на меня это толкало название релиза — “You know this story”, словно сказанное с небольшим прищуром, мол, ты знаешь, о чем я говорю, бэйба. Обложку с тех пор положили в стол, мурыжили-мурыжили, а под конец решили сделать своими силами. И хуй с ними.

Вообще, я очень не люблю разговоры, а особенно репортажи, что вот у какой-то там актрисы или музыканта были в тринадцатом году русские родственники по третьей линии и это значит, что вот он каким-то боком русским оказывается. Это просто повод потешить свое израненное самолюбие, дескать мы приобщены к таким высоким людям. Но сегодня разговор особый т. к. пару дней назад я видел клип Дэна Балана (а она на деле чистый Dan Bălan — бэлан, то есть белесый, светло-русый в переводе с молдавского) “Chica bomb” и я хочу сказать, что это ахуенно. И если он действительно сам пишет такую музыку, то я преклоняюсь перед ним. И, как бы это странно не звучало, я рад за него, что он теперь базируется в Нью-Йорке и вещает оттуда, потому здесь аналогичные порывы никто бы не оценил. (Обычный принцип: ты вырос в огромной деревне, произошел от нас, какая нафиг ты знаменитость? Ты равный нам!) Но как только человека показывают по мировому ящику, он сразу же становится предметом огромный обсуждений и к нему мгновенное меняется отношение. И это очень интересный феномен, когда соотечественник прославляется за границей, а не на родине. (И сразу разговоры: «Ах, какой же мы талант упустили! Ведь был под боком».)

Обычно, когда я узнаю, что вот тот в ящике, или вот та за вертушками, или вот те с кисточками — из здешних, я удивляюсь, но особой гордости, какого духовного подъема не испытываю. Когда O-Zone гремели на весь мир (главным образом в Румынии, а потом пошли дальше), мне было это мало интересно. Когда я узнал, что партнер Равшана — почти всегда молчащий Джамшут, оказывается, молдавский актер Валерий Магьяша — я сказал разве что: «О, прикольно». Здесь же я просто предательски рад, что родная земля не успела оценить деятеля. Почему-то в голову приходит совковое выражение обиженной на жизнь старушки: «Сильно ты нам нужен!». Но не очень хочется об этом грустном говорить.

Мне очень нравится как снят клип, мне нравится сам трек, мне нравится подход к делу и ощущение мирового уровня звучания композиции. И если он будет держать марку — то это прекрасно. Не бойтесь, ведь это не мысли о пошлом патриотизме, я просто искренне рад успеху человека, который родился на той же земле, что и я.

Конечно, на фоне радости Сереги РУ_Транса от Шиллера, мое приобретение меркнет, но все же :-) Спустя месяц после отправки посылки, ко мне все-таки приехал из Штатов двойной винил Майлза “Paths”. Пожалуй, последняя попытка прежнего взрастившего его лейбла — DBX Records — получить с его имени какие-то деньги (естественно, по лицензии). Оформление такое же, как и у оригинальных изданий. Я почему-то расчитывал на гейтфолд, но это просто конверт с помещенными внутрь двумя рубашками для дисков. Ценность релиза в присутствии, в общем-то, всех вариаций “Paths” за иключением одной, но об этом позже. Главное достоинство — наличие полной, на семь минут, версии Future Sound of London, которая находится либо на промках, либо надо скупать отдельные издания; и нигде не публиковавшаяся до этого радио-версия Тони Экономидеса (KV5) на три с половиной минуты. В общем, кайф для тех, кто понимает.

На tsbol.ru добавлю обязательно.

Вчера приехал виниловый альбом Майлза Organik: яркий, нарядный с тяжелым винилом и обалденной красоты внутренним содержанием. Помнится, когда я пришел в один музыкальный магазин еще в 2003 году и спросил Майлза, мне показали «Органик» (пиратский, конечно же). Конечно, про этот альбом я вообще ничего знал, искал-то я Dreamland :-) До сих пор в голове держу тот момент, когда приятный продавец-меломан включил TSBOL и зал был накрыт плотным жужжащим басом в начале трека. А когда мы мельком слушали Separations, он шутил, мол, на Марсе Майлз кувыркается :-) Конечно, музыка была сначала непонятна и для многих остается непонятой до сих пор, но именно «Органику» я обязан расширению вкусов и музыкального кругозора. Уместить в 60 минут такую солянку из разнообразных стилей (а начало-то было положено еще на кассете 23 am, которую папа привез из ниоткуда в ’98-м) это надо умудриться. Да и еще и не бояться, что тебя не поймут. Впрочем, чего там бояться — надо просто делать.

Дискогс, и ему подобные магазины, — это, пожалуй, единственное место, в котором рейтинг имеет значение. И если не совесть, то кропотливая работа на рейтинг заставляет продавца заботиться о покупателе. Моя история с этим заказом длилась три месяца и продавцу хватило смелости признать, что он отправил первую посылку по неправильному адресу, а потом, в ходе нашей с ним долгой переписки (большое спасибо Свете ‘AngelFire’ за помощь и поддержку), самому найти еще одну копию «Органика» в таком же хорошем состоянии, не взяв с меня ни цента. Всем бы так везло. Жду не дождусь, когда приобрету себе какой-нибудь Technics, чтобы прослушать первые «Импровизации». По-моему, щелчки от пластинок в треке на проигрывателе вообще должны звучать улетно. Фото или сканы, конечно, будут, но не сегодня.

Заодно добавил на tsbol.ru немного информации по «Органику» (благодарности и пару незначительных деталей), а также опубликован как есть текст Paths со вставкой на португальском — взято, опять же, с гейтфолда.

«Как релизеры зарабатывают на вас деньги» и «Почему нельзя воровать музыку?» — две очень интересные темы на форуме русского драм-н-бейс сообщества, которые способны подтолкнуть на выработку собственного мнения касаемо покупки музыки. Если отсеять перепалки, мычания луркоебов и ололошников-дегенератов, то от темы остается одно зерно, которое четко говорит: музыка — есть такой же плод работы музыканта, как оформление дизайнера, как картины художника, как код программиста, как клиенты менеджера, как выровненный потолок штукатуром и т. д.

В обоих топиках очень много сплетений разных других тем и от этого вопрос бесплатности или платности музыки кажется сложным, но опять же — если отбросить всю эту ненужную шелуху, то становится ясной мысль: за музыку надо платить, если ее создатель расчитывает получить с нее прибыль (и это основной его заработок); за музыку не платишь, если композитор выкладывает ее в сеть сам и не возражает, если это сделают другие. То, что «Кукла», выпустив свой альбом, выступает с такими заголовками, а другие их подхватывают, еще не означает, что релизы остальных деятелей музкультуры следует выкладывать в сеть и кайфовать от неебической революционности своего мышления. Да, возможно, в каком-то будущем все и будет бесплатно, в том числе и музыка, но пока мы живем не в то солнечное время, когда вся Земля объята счастьем.

Несомненный плюс покупки в музыки в том, у приобретенных композиций появляется цена, ценность — они дались тебе твоими деньгами, а это заставляет разбираться в том, что покупаешь; понимать, что покупаешь; воспитывать вкус и избегать покупки говна. Не качать бесплатно, как насос, килограммами, тоннами, мегатоннами разного рода фуфел, что захламляет винт и пылится годами. Сейчас нет особых проблем с оплатой — зарядил вебмани или яндексы и шуруй на рекордингс. Хочешь заморских чудес — оформляй кредитку и вали на битпорт. Захотелось тактильных ощущений от физических носителей — открывай дискогс и договаривайся с продавцом. Тормоза и барьеры, в основном, в головах. До какого-то времени фраза «прием оплаты только через paypal» во мне давила радость от интересной находки. И только недавно я узнал, что есть специальные сервисы, которые меняют вебмани на пейпол и обратно. Так я приобрел майлзовские винилы. Если тебе нравится музыка, то за нее не жалко ни доллар, ни 5 евро, ни 20 фунтов. Потому что ощущения, которая она рождает, перекрывает все затраты.

Помнится, когда открылся сайт «Аймобилко» с легальными кино, музыкой и книгами, там была небольшая статья от редактора ресурса, из которой я запомнил только одну фразу, но даже вырванная из контекста она сохраняет свой смысл. Звучит она приблизительно так: «Те, кто скачивает нахаляву, называют лохами тех, кто покупает этот же материал, уважая чужой труд. Но если ты не можешь заработать столько, чтобы платить за чужой труд, то тут надо еще подумать, кто из нас лох».

Станислав Вдовин 1 января запустил собственный лейбл Occasion и первым релизом стал совместный проект Станислава и Ольги Шайдуллиной — Et_Cetera. Стас описывает «эт_сетру» как дуэт акустического препарированного пианино и электроники. Лично для меня — это акустически-экспериментальный минимализм, который я слушал тридцать первого числа утром лежа на диване и представлял, что бегу по черному коридору навстречу зеркалу, в котором отражается белый свет. В сочетании с переменным гулом, дрожанием и перманентной необычностью звучания, создается очень ясное ощущение некоторой заброшенности здания, в котором исполнялась и записывалась эта музыка; и чувство зловещия не покидает ни на секунду.

«Меланхоличные черно-белые клавиши фортепиано, семплированные и обработанные черно-белой электроникой Стаса Вдовина» потребовали соответствующего оформления. Станислав предложил на обложку цифрового релиза поместить мою фотографию последних солнечных дней октября без добавления названий, авторов и других украшений.

Недельные морозы отступили и вчера на город опустился сильный туман. Вся белая красота превратилась в белое болото. А тут еще и я прыгаю от островка к островку в кроссовках, как всегда поврежденных чем-то. В ботах, в общем-то, все непочем, но в них маневренность низкая. Отвратительнейная данность: даже на главной улице города тротуары прочищены не полностью. Короче, к половине прогулки кроссы промокли больше чем на половину. Достиг цели и снова домой, мы с братом были на «2012». Все хорошо, только президент России — вылитый советский номенклатурщик, второй Брежнев с непричесанными бровями. А так повзрывали отлично; и на фоне почти всеобщей истерии по «Аватару» с синими юзерпиками, посмотреть фильм года — это охуенно провинциально, скажу я вам :-)

На днях к нам приехали новогодние подарки из Москвы: «Биолоджи» с личными автографами Вилкса и «Джизнь» для полноты коллекции да ощущений. Оформление этого альбома — главная работа уходящего года. (Работа этого и следующего года пока что в процессе :-)

В тот же день приехали и три альбома Станислава Вдовина из Нижнего Новгорода. По сути, два из них у меня есть, но уж очень хотелось заиметь их физические копии. Тем более, что на вид каждый краше другого. Свежий “Rapid & Tired” запечатан в круглый металлический тин бокс — как раз под размер диска. Прошлогодний “December24” в прозрачном джевеле, где на обложке крупнозернистый замерший океан. Название исполнителя и альбома находишь в трее. Дизайн крайне минималистичен для эмбиент техно. Другие элементы оформления, кроме картинки на CD, маркировки и треклиста — отсутствуют. Самый старший, и из-за чего я все это затеял — “No traces”, гейтфорд. Собственно, имена и каллиграфическое название альбома есть только на защитной пленке. Если ее потерять, то вспомнить кто это, получится только смотрев долго в торец. Внутри — отрешенная романтика, пару слов обо всем и треклист. Плюс пятерка фотографий на картоне. Диск спрятан в конверте, а конверт во внутреннем кармане альбома. Изыск :-) Спасибо pyhai за оформление. Мне крупно повезло — я выхватил последний экземпляр с бонусом — трехдюймовым минидиском с еще двумя треками (он завернут в небольшую черную книжечку). Один из треков сейчас звучит, кстати.

Очень бы хотелось рассказать и про музыку, но это уже будет позже. Тем более, что в конце ноября Станислав объявил о сокращении своей деятельности на 90% и я думаю, что комментарии к релизам ему будут приятны.

Сегодня выпал утром. Каково проснуться, выглянуть в окно и приятно удивиться. Дамы в шубах, мужчины в пальто. Есть в этих метаморфозах что-то предпраздничное. Каждый год бы так. Ради этого можно даже открыть жалюзи. А под падающий снег хорошо слушается retro downtempo. (Стащил с ролика Йоса Стеллинга — «Стрелочник»).

Вчера приехал братский предыдущему Roberto Milani — “Oxygen EP vol. 1”, вышедший в том же 1994-м на том же Metrotraxx. Продавец приятно удивил — виниловый конверт, с белой рубашкой был запакован в тонкую картонную коробку. А чтобы и сам конверт не пострадал (flagile ведь), его поместили в прозрачную пластиковую обертку, где еще я нашел небольшую записку: на розовом фоне надпись enjoy. В общем, отправитель подтвердил свои слова о 15-летнем опыте работе в этой сфере. Сканы яблок будут, когда появится сканнер; а превьюшки — когда приобрету себе какой-нибудь «Техникс». Был был винил, а вертушки найдутся ;-)