Палладьев пишет

http://palladev.com/tur/

Фотографии — pgoodmanphotos
Описание на сайте.

Между тем, сегодня открылся новый palladev.com, с разработкой которого мне лично помогал Агент Болховский. Вчера состоялось торжественное прощание с синими стенами и унылыми рассуждениями о том, какой был молодец дизайнер, что сообразил как да что сделать. На смену всему этому безобразию пришли динамические возможности внимательного рассмотрения внутренностей оформленных альбомов на CD, двиганья туда-сюда пластинок и просмотр разворотов/оборотов в сопровождении смешков над браузерными шапками. Никогда еще процесс просмотра портфолио музыкального дизайнера не был таким захватывающим :-D Все это стало возможным на вебе благодаря Агенту Болховскому, которому сегодня 25. В связи с этим, прошу вас оторваться от своих важных дел и написать мальчику что-нибудь приятное. Спасибо.

Какое-то время активно переписывались, но потом все как-то потухло. Короче, не нашел еще свое Музиздательство Мечты. Эти картинки у меня лежат еще с середины прошлой осени. И, в общем-то, место им в мусоросжигательной печи (обложки к “No remixes” и After Eight гораздо сильнее), но пусть полежат пока здесь.

Мне не очень нравится результат в “No signal”.
Поэтому я взял реванш в издании ремиксов.

Да, palladev.com уже не выполняет своей задачи.
Поэтому будет переделан.

Касаемо вот этого. Я очень давно ждал подобного вопроса и вот случилось, наконец. Ну что сказать? Таких замечательных коллективов и музыкантов, как: Illbientheads, Shinedubbs (напару с Теоной), 2XK, 2XP, Marksraüher, Сейши, VAY не существует. Это вымышленные заказчики, которые приходили ко мне во сне, в моем воспаленном воображении и просили оформить им альбомы. Теперь серьезно и для чего оно: когда занимаешься подобной деятельностью важно иметь при себе хороший список того, что сделал. Но как быть, если ты только начал и ничего у тебя нет? Такой у меня был вопрос, когда хотелось заняться оформлением альбомов. Если к тебе никто не идет, прийди сам к себе — в дизайне такой метод работает. И быстро была создана мифическая группа Illbientheads, которая пишет депрессивный эмбиент/иллбиент. Идем концептуальным путем: названий у песен нет, только формат типа track 001, зато у альбом шикарное длинное название — «Каждый хочет заглянуть в мою голову». Тогда я получил много хороших отзывов в своем живом журнале и продолжил дальше работать над собой. Потом был настоящий промо-диск atb-music.ru, вполне музыкально осязаемый œm, в оформлении которых я ломал какие-то свои стереотипы в голове и пытался, что называется, почувствовать лист. А потом на прогулке я придумал Shinedubbs.

С него и началась эпопея работы с несуществующими музыкантами над оформлением несуществующих альбомов. Вопрос: зачем? У меня постоянно появляются какие-то идеи, которые невозможно уже записывать или откладывать в голове. Определенный процент из них просится на обложки альбомов. Хранить их надоедает, а поскольку заказчиков на этом поле у меня нет (кто-то сцыт, кто-то не знает, кто-то сам все сделает, кому-то это и не нужно; а кто-то мне говорит, что все потом да потом), я, без нытья, сажусь сам за дело и показываю всем, какой я охуенный дизайнер.

Несмотря на то, что заказчиком в этих работах был я сам, все равно приходилось прорабатывать каждый проект с головы до ног: придумать легенду для описания, название альбомов, треков, логотипы и прочие приятные хуйнюшечки. Это дало понимание предмета, нарастило мясо (скиллы) и прибавило портфелю пару-тройку работ. Ну и статус как-то растет — как же без этого :-) Но вообще, если посмотреть на это с другой стороны: то абсолютно без разницы, с точки зрения дизайна, существует ли это на самом деле или нет. Ну, нет, например, альбома «Состояния моря» и что? Меня несколько раз, кстати, спрашивали, где достать музыку, к которой я делал оформление. Что на это отвечать — другой вопрос, самое главное в том, что дизайн сработал. По сути, наверное, никому и в голову не приходило, что таких групп не существует и гугл, например, подтверждал это. Это верный ход. Когда в 17 лет выяснилось, что программиста из меня не получится и я двигаюсь в совсем другую сторону — был создан sfaction.net, который был полем для экспериментов. Потом pump-kin, dhany, atb-music.ru, tsbol.ru — коммерческой работы тогда было не так много, но эти работы показывали уже что-то. Это было лучше, чем ничего. Один хер, что половина моих работ в портфеле носит некоммерческий характер и промо-сайты я научился делать во время atb-music.ru — это все не важно и об этом можно не говорить даже. Главное — умение и стремление в своих работы показать его. Есть работы, которые сейчас не очень нравятся; есть те, что до сих пор греют. Все развиваются. Не страшно, если два или три года назад ты делал отстой по сегодняшним выросшим меркам. Главное, чтобы не делал сейчас и прилагал все силы к этому, несмотря на то, что собственные работы через полгода, например, покажутся тупым порожняком.

Несмотря на раскрытые карты, оформление несуществующих релизов продолжится. Просто потому, что: а) я тащусь от этого; б) надо продолжать совершенствовать мастерство. Кому интересно — останется. Кто разочаровался — ну бля, в сети полно других журналов, sorry.

Не приняли.

Взяв перерыв из трио Marksraüher, Тобиас (aka Дэн Михельчук) основывает сторонний собственный проект Сейши и записывает в течение мая и июня свой первый мини-альбом в новом музыкальном формате. Здесь: отражение и спокойствие, преломление и волнение стихии. «Состояние моря» это минималитический эмбиентовый альбом, где в каждой композиции ощущается присутствие и падение капель в пустоту, бесконечность. Дэн создавал этот альбом, вдохновляясь погружением в океан в одной из малоизвестных курортных зон. А также наблюдая за волнами с балкона своей гостиницы.

Сейши:
«Мне очень нравятся научные словосочетания, применяемые в русском языке. Они, вроде бы, и обычные на первый взгляд, но почему-то в них заложена какая-то таинственность. Вот я и хотел связать свою музыку и эти термины. Что приходит на ум, когда слышишь зону обитаемости? Я не знаю. Первый трек получился у меня очень холодным, почти вакуумным, там полет сквозь космос и стремление упасть в воду. Что значит ультраабиссаль или малая вода? Это погружение на неизведанные глубины, где давление уже давно определило твою смерть. Малая вода — это отлив и выход на поверхность, а ложе океана дает обретение вселенского спокойствия, единственный трек, который повторяется снова и снова, утопая в реверберационных спецэффектах».

Станислав Вдовин 1 января запустил собственный лейбл Occasion и первым релизом стал совместный проект Станислава и Ольги Шайдуллиной — Et_Cetera. Стас описывает «эт_сетру» как дуэт акустического препарированного пианино и электроники. Лично для меня — это акустически-экспериментальный минимализм, который я слушал тридцать первого числа утром лежа на диване и представлял, что бегу по черному коридору навстречу зеркалу, в котором отражается белый свет. В сочетании с переменным гулом, дрожанием и перманентной необычностью звучания, создается очень ясное ощущение некоторой заброшенности здания, в котором исполнялась и записывалась эта музыка; и чувство зловещия не покидает ни на секунду.

«Меланхоличные черно-белые клавиши фортепиано, семплированные и обработанные черно-белой электроникой Стаса Вдовина» потребовали соответствующего оформления. Станислав предложил на обложку цифрового релиза поместить мою фотографию последних солнечных дней октября без добавления названий, авторов и других украшений.

С небольшими задержками, но сегодня «Биолоджи» увидел свет и это не может не радовать :-) Насчет конкретных точек продаж я не знаю, но его уже можно заказать на gmusic.ru. Думаю, что скоро на сайте появится информация про магазины, где альбом был замечен — это что касается тех, кому музыка понравилась и/или оформление и хочет, что называется, унести частичку к себе домой. А я публикую обещанное оформление.

Про создание — на «урбанойсе».

Очень приятный проект. Один из тех, когда наслаждаешься работой (я потому ее и выбрал). Это когда музыкант знает, что делает дизайнер, а тот, в свою очередь, не говорит: «я аранжировки сделал бы помягче». В общем, гармония и заинтересованность обеих сторон в достижении нужного результата. За этот проект я волновался больше всего — понимаешь всю ответственность, которая на тебя возложена, как на создателя эффектной упаковки; потому в большинстве случаев, она привлекает внимание, а потом уже идет зацен музыки. В этом случае (и, я всегда стараюсь) получилось органичное сочетание как музыки, так и дизайна. Приятно, тем более, читать отклики, что именно cover послужил решением заценить альбом.

А вчера девушка с обложки получила букет цветов и воспоминания, как чуть больше месяца назад все только начиналось. А начиналось все на газоне :-)

Лицевая обложка для интеллектуального хип-хоп альбома Джи Вилкса — «Биолоджи», которая уже начала свое шествие по сети с легкой подачи Джи :-) Сам альбом выйдет в этом ноябре и появится как на прилавках настоящих музыкальных магазинов, так и на специальном промо-сайте. (Для хорошего аппетита уже доступны два трека — «Би-Рил» и «Фея».) Все остальное оформление, концепцию и прочий stuff выложу позже.

Вот это да. Тот, что слева он вышел в 2003 году (у них есть еще пару обложек на эту тематику); тот, что справа — в августе 2009-го. С одной стороны как-то неловко себя чувствую, а с другой — сколько всякого однотипного (включая одинаковый фокус лиц на обложках) показывали за время существования албум арта, что не передать.

Оформил другу обложки для electro/tech/progressive-house компиляции в двух частях. Чисто вот так, по-дружески, без истекающих баб, мрачно и минималистично. На обороте треклист в таком же стиле.

Еще один талантливый немец, занимающийся оформлением музыкальной продукции. Созданная им Büro Dirk Rudolf успешно с 1989 года работает как с музыкантами, так и с рекламщиками. Но с музыкантами больше :-) Стостраничное PDF-портфолио блестит смесью графики, фотографии и этих двух с каллиграфией. Проглядывается фирменый почерк, что, несомненно, здорово (за это и приглашают работать.) Это он занимался оформлением работ Rammstein вплоть до DVD-издания “Lichtspielhaus” (2003 год, после эпохального “Mutter”). И это он является автором их логотипа, которые срисовывали и перерисовывали из тетрадных листов в клеточку в огромные плакаты. Дирк признается, что создал его под влиянием работ Малевича. Его бюро также занималось оформлением двух последних альбомов «Энигмы» — “A Posteriori” и “Seven lives many faces” — и если про музыку тут особо сказать нечего, то албум арт тут действительно на высоте.

Вдобавок еще внушительный список немецких исполнителей, сотрудничество с Брайаном Адамсом, «Апокалиптикой», Tokio Hotel, Sequential One (нынешний ATB), Future Breeze, а также постоянная оформительская работа со своим другом Филиппом Боа (по легенде, они играли в конце 80-х—начале 90-х вместе). Собственно, за что его еще хвалить, так это за вполне приятный дизайн в смутное время, когда очень многие делали откровенный шлак.

Его перу принадлежит книга “Spark” — собрание работ бюро до 2000 года. Амазон называет Дирка самым влиятельным графическим дизайнером Европы.Читатели восторгаются, рекомендуя 160-страничный том как настольную книгу оформителю музыкальной продукции. Изданию еще дали серебро в номинации «графический дизайн» (Кто дал? Клуб Арт-директоров, хуле :-) Я бы такую полистал с удовольствием — стостраничное портфолио быстро заканчивается :-)

«Обложки альбомов, которые потрясли мир металла» — интересно написанная статья о картинах, что хранили в себе виниловые пластинки; о стандартах оформления, о музыке, об изменении жанра и как это отразилось в дизайне. Поэтапная эволюция стилей и разветвлений рока, от конца 60-х до наших дней. Полезно будет даже тем, кому от металла никакой пользы (мне, например :-)

deep house релиз.
2XP = 2XK.