Если посмотреть без прикрас, то советские грампластинки оформлены не только скучно, но и ужасно. Ужас заключается в ее шаблонности — никакой свободы действия. Только один шрифт и навек придуманные рамки — где, что и как ставить. Из усредненной сотни конвертов милыми глазу могут стать две-три, не больше (ну ладно, пять). Там мы найдем более-менее интересные ходы оформления, красочную иллюстрацию, может быть даже каллиграфическую работу. Но вся это красота рушится, когда смотришь на груду пластинок, что лежат на красном полу. Тем временем, за бугром, ровесники этих конвертов оформлены не просто шикарно, но еще и идейно. Конечно, есть и исключения, поскольку у каждой звукозаписывающей компании есть свое видение оформления виниловых обложек, но если посмотреть глобально, так забугровые конверты уделывают одной левой монопольную «Мелодию». Я читал прошлым летом статью одного художника, что оформлял советские грампластинки вплоть до распада Союза. Собственно, работа в тяжелых полевых условиях. Шрифтов новых не давали, с фотографиями зарубежных исполнителей всегда была напряженка, техника давно устарела и поэтому приходилось куда-то прятать смелые идеи. Плюс ко всему за каждым ходом следили неспящие цензоры. После распада (хотя многие уверяют, что это произошло еще раньше) и популяризации компьютеров со всем арсеналом программ, мы сами знаем, что произошло. Лет пять назад отечественные дизайнеры обложек поняли, как надо и что, собственно, надо делать. Наконец-то можно видеть понимание шрифта, какую-то сдержанность в оформлении и целостность. Но это всего лишь 6% от всей массы и пока что далеко до светлых идеалов. Потому что когда заходишь в музыкальный магазин, где русская и зарубежная эстрада поделена вертикально пополам, изучаешь забугровых и только-только взгляд уходит в отечество, сразу же возникает желание отвернуться и смотреть иностранцев. Почему? Одно слово — гламур. Все хотят быть отретушировано красивыми и обязательно красоваться на обложке. Набор поз ограничен, да и формат нерезиновый — 12×12 — не развернешься. Ппоэтому мы видим то, что видим — одни еблища в стандартных вариантах. Никому и в голову прийти не может, что есть и другие варианты. В результате, музыкальная полка превращается в подобие журнального столика, наполненного модными изданиями для девочек.
Конечно, и в западном дизайне каверов не все идеально. Во многом оформление заканчивается уже на этапе обложки. Что будет элементарно на заднике уже мало кто думает, потому что руководствуются правилом обложка продает. Оно верно, конечно, но только отчасти. Потому что оформление самого музыкального издания надо оценивать как целостное произведение. Создается концепция, изюминка, вокруг которой все это вертится. Это может быть что угодно: от названия альбома до атмосферы, которая образуется во время прослушивания пластинки. Какие визуальные представления создаются в голове и т. д. Во многом исполнитель сам может подсказать дизайнеру ключевую идею в оформлении — именно то, что двигало его на протяжении всего процесса: от задумки до воплощения, от первого трека до последнего. Очень часто в дизайн альбома вкладывается не меньше (а то и больше) сил, чем в саму музыку. Вся визуально-физическая часть является дополнением к диску, существует вместе с ним, дышит. Многие исполнители, которым не все равно, которые имеют хоть какой-нибудь вкус, понимают это и с легкостью переносят весь процесс создания оформления: от фотосессий где-то там, написания каких-нибудь личных текстов слушателю (благодарности не в счет) до споров с дизайнером и арт-директором о нужности того или иного элемента на пятой странице буклета. В итоге, при совпадении хороший музыкант + хороший художник выходит продукт, который приятно не только поставить на полку, но и разглядывать, держа в руках.
Я люблю рассматривать обложки компактов. Когда работать не хочется, ссылки закончились и серфить нечего, то я иду на Discogs, забиваю чье-то имя и рассматриваю дискографию исполнителя, оценивая его работы. Так приходит наблюдение: что хорошо, а что плохо. Как делать можно, а как — не стоит. Благодаря этим разглядываниям, расширяется кругозор, узнаешь новые методы работы с изображениями, работы с текстом, положения текста. Какие чувства вызывает тот или иной разворот. Размышления о возникновении концепции, применении логотипа исполнителя и т. д. — это все мне интересно. Я не знаю имен знаменитых дизайнеров. Единственный, про кого я в курсе — это Марк Шилковски — в меру молодой немец, который оформляет релизы лейбла Kontor Records. Я видел его графическую эволюцию с начала 90-х, понял его принцип работы, знаю его любимые приемы работы с текстом и это уже что-то дает. Дает применять часть этих знаний на практике. Видел я и 30-ку самых убогих чьих-то обложек некогда современности, видел я и 10-ку самых лучших, можно сказать, легендарных обложек всех времен и народов (естественно, Beatles; естественно, Orbital; естественно, Pink Floyd). Мне очень нравится западный ресурс Sleevage.com, который рассказывает о разных каверах, об их создании и создателях. Когда просматриваешь эту галерею, в голове проносится мысль, что оформление компактов — это какой-то вид искусства, который, как предсказывают эксперты в связи с тотализацией mp3, умрет в его физическом виде. Будет, скорее всего, в неощутимом цифровом (как на «битпорте»).
Понимающий оформитель любит музыку не меньше, чем свое дело. Он должен ее чувствовать и делиться своим представлением с конечным потребителем. С нами. Он должен понимать, где какой нужен шрифт, как его поставить, где нужна иллюстрация, где каллиграфия и т. д. Но самое главное, он не должен думать клишевыми образами. Посему, если правильно понимать весь творческий процесс создания оформления, проникаться идеей, гореть, сгорать, то это будет самой любимой работой на свете.
