Палладьев пишет

Зарегился на пару с Агентом Болховски, в «формспринге» — отличный шанс посмотреть, есть ли смысл включить комментирование в этом блоге, а другим — задать вопрос, вместо мучительных писем мне на ящик. Задавайте, не стестняйтесь :-)

Можно сказать, публикую работы задним числом. Причем, наработки эти лежат у меня с июля месяца, но никак не было повода их показать — я все ждал, когда мы займемся наполнением сайта, чтобы назвать себя величаво дизайнер интернет-лейбла. Но владельцы предприятия разошлись и теперь TimeCircle Recordings доживает свои последние дни. На подходе последние релизы, но дальше пустота. Одно хорошо: сейчас один из бывших владельцев «Тайма» отстраивает новый лейбл, меня позвали заниматься всей оформительской деятельностью. Ретроспектива созданного на «урбанойcе».

Первое промо в этом году. Посмотрим, как будет дальше. Идея со слайдером, где будут крутится диски для очередного издания «диджея» еще возникла в работе над промо “Future memories”. В течение всего этого времени они формировалась и обрела финальные очертания. Оформление пятого издания (а точнее, его таковое отсутствие) подсказало уже дизайн промо. Фишка сайта — крутящиеся мышкой диски, а-ля винил :-) Я больше всего боялся, что из моей затеи конкурса ничего не выйдет, но Илья заверил: все будет идеально» и справился. Кстати, это его первый флеш-проект.

Кратко смысл в том, чтобы отгадать 9 треков, крутя диски. Диски эти звучат по-сумасшедшему :-) Илья говорит, что есть какая-то формула идеального кручения и плавно играть они могут, надо только постараться. Закольцованные отрывки по 20—30 секунд из разных «диджеев». Поди отгадай, хехе. Финальные титры: текст Серегин, оформление и конкурс мои, флеш — Агента Болховски. Конкурс актуален до 31 марта. Удачи!

Вчера приехал виниловый альбом Майлза Organik: яркий, нарядный с тяжелым винилом и обалденной красоты внутренним содержанием. Помнится, когда я пришел в один музыкальный магазин еще в 2003 году и спросил Майлза, мне показали «Органик» (пиратский, конечно же). Конечно, про этот альбом я вообще ничего знал, искал-то я Dreamland :-) До сих пор в голове держу тот момент, когда приятный продавец-меломан включил TSBOL и зал был накрыт плотным жужжащим басом в начале трека. А когда мы мельком слушали Separations, он шутил, мол, на Марсе Майлз кувыркается :-) Конечно, музыка была сначала непонятна и для многих остается непонятой до сих пор, но именно «Органику» я обязан расширению вкусов и музыкального кругозора. Уместить в 60 минут такую солянку из разнообразных стилей (а начало-то было положено еще на кассете 23 am, которую папа привез из ниоткуда в ’98-м) это надо умудриться. Да и еще и не бояться, что тебя не поймут. Впрочем, чего там бояться — надо просто делать.

Дискогс, и ему подобные магазины, — это, пожалуй, единственное место, в котором рейтинг имеет значение. И если не совесть, то кропотливая работа на рейтинг заставляет продавца заботиться о покупателе. Моя история с этим заказом длилась три месяца и продавцу хватило смелости признать, что он отправил первую посылку по неправильному адресу, а потом, в ходе нашей с ним долгой переписки (большое спасибо Свете ‘AngelFire’ за помощь и поддержку), самому найти еще одну копию «Органика» в таком же хорошем состоянии, не взяв с меня ни цента. Всем бы так везло. Жду не дождусь, когда приобрету себе какой-нибудь Technics, чтобы прослушать первые «Импровизации». По-моему, щелчки от пластинок в треке на проигрывателе вообще должны звучать улетно. Фото или сканы, конечно, будут, но не сегодня.

Заодно добавил на tsbol.ru немного информации по «Органику» (благодарности и пару незначительных деталей), а также опубликован как есть текст Paths со вставкой на португальском — взято, опять же, с гейтфолда.

Совсем недавно ко мне обратились за разработкой логотипа для интернет-сообщества club-mitsubishi.ru. Подумав, я решил не отходить далеко от символики концерна и поигрался с его геометрией (чего скрывать, трендовая тема, но тут она оправдана). Поскольку это клуб, а в клубе много людей, а где много людей — там и множество мнений. Отсюда и калейдоскоп самых разных мнений, разговоров, жарких споров, оценок и прочего. И все это вокруг рубинистого знака mitsubishi, вокруг марки, если хотите. Логотип приняли с первого раза за пару минут, что очень приятно, конечно :-)

Слушая часто Себу, думал: вот круто, наверное, сидеть в студии и создавать арктическую музыку, а потом нарезать пластинку и потопать в ближайший клуб вечером в огромном пуховике :-) У нас сейчас за окном −25 — самое время для создания новых проектов.

А также разных размеров вариации для рэпа.ру, другого хип-хопа и прочих сайтов да сообществ, где решили делать анонс. Во время создания баннера меня не покидало стойкое ощущение зеленого «Аватара» :-) Плюс мы с Агентом Болховски приняли участие в создании закрытой рассылки-приглашения на презентацию альбома в Москве. Программинг Ильи, шаблон мой. Мелочь, а приятно.

Оказывается, не все в более-менее сознательном возрасте знают простую истину: каков привет — таков и ответ. И ждут невъебенного королевского уважения при абсолютном неимении оного к собеседнику. Но как только начинаешь повышать голос, гонор, и становишься если не выше него, то хоть наравне, слышишь это сакральное: «А чего это ты со мной так разговариваешь?». Дык, перед тем, как открывать свою драгоценную варежку, задумайся на пару секунд, что ты хочешь сказать и как ты это скажешь, а потом уже толкай свои бесценные слова. Через какое-то время это войдет в привычку и будет хватать нескольких милисекунд на размышления. Все просто. Для того, чтобы увидеть и услышать себя со стороны — не обязательно снимать себя на камеру и записывать голос на дикотофон.

«Как релизеры зарабатывают на вас деньги» и «Почему нельзя воровать музыку?» — две очень интересные темы на форуме русского драм-н-бейс сообщества, которые способны подтолкнуть на выработку собственного мнения касаемо покупки музыки. Если отсеять перепалки, мычания луркоебов и ололошников-дегенератов, то от темы остается одно зерно, которое четко говорит: музыка — есть такой же плод работы музыканта, как оформление дизайнера, как картины художника, как код программиста, как клиенты менеджера, как выровненный потолок штукатуром и т. д.

В обоих топиках очень много сплетений разных других тем и от этого вопрос бесплатности или платности музыки кажется сложным, но опять же — если отбросить всю эту ненужную шелуху, то становится ясной мысль: за музыку надо платить, если ее создатель расчитывает получить с нее прибыль (и это основной его заработок); за музыку не платишь, если композитор выкладывает ее в сеть сам и не возражает, если это сделают другие. То, что «Кукла», выпустив свой альбом, выступает с такими заголовками, а другие их подхватывают, еще не означает, что релизы остальных деятелей музкультуры следует выкладывать в сеть и кайфовать от неебической революционности своего мышления. Да, возможно, в каком-то будущем все и будет бесплатно, в том числе и музыка, но пока мы живем не в то солнечное время, когда вся Земля объята счастьем.

Несомненный плюс покупки в музыки в том, у приобретенных композиций появляется цена, ценность — они дались тебе твоими деньгами, а это заставляет разбираться в том, что покупаешь; понимать, что покупаешь; воспитывать вкус и избегать покупки говна. Не качать бесплатно, как насос, килограммами, тоннами, мегатоннами разного рода фуфел, что захламляет винт и пылится годами. Сейчас нет особых проблем с оплатой — зарядил вебмани или яндексы и шуруй на рекордингс. Хочешь заморских чудес — оформляй кредитку и вали на битпорт. Захотелось тактильных ощущений от физических носителей — открывай дискогс и договаривайся с продавцом. Тормоза и барьеры, в основном, в головах. До какого-то времени фраза «прием оплаты только через paypal» во мне давила радость от интересной находки. И только недавно я узнал, что есть специальные сервисы, которые меняют вебмани на пейпол и обратно. Так я приобрел майлзовские винилы. Если тебе нравится музыка, то за нее не жалко ни доллар, ни 5 евро, ни 20 фунтов. Потому что ощущения, которая она рождает, перекрывает все затраты.

Помнится, когда открылся сайт «Аймобилко» с легальными кино, музыкой и книгами, там была небольшая статья от редактора ресурса, из которой я запомнил только одну фразу, но даже вырванная из контекста она сохраняет свой смысл. Звучит она приблизительно так: «Те, кто скачивает нахаляву, называют лохами тех, кто покупает этот же материал, уважая чужой труд. Но если ты не можешь заработать столько, чтобы платить за чужой труд, то тут надо еще подумать, кто из нас лох».

Я не выношу, когда мне говорят, что я должен делать. Это самый простой способ вывести меня из равновесия с желанием скорее послать наставляющего куда подальше.

Очень часто бывает так, что прорвавшиеся из народа таланты в своем творчестве несут новое направление, новую мысль, неподдельную искренность и стремление быть честным не только перед собой, но и перед публикой. Эти таланты разбавляют своими яркими красками протухшую самодовольством элиту с тупыми и однообразными лицами. Проходит время и искра честности, желания создавать новое угасает и теряется эта нить между небом и землей, которая соединяла эти таланты какое-то время. Таланты сливаются с элитой и забывают про землю; про то время, когда они были никому неизвестны и несли в себе мощный заряд, подпитанный желанием быть услышанными, увиденными. Теперь эти таланты на небе, на олимпе славы, в особняках, с денежным огнем в глазах — это больше не люди искусства, они теперь зарабатывают известность своим видом, носимыми шмотками, нелепыми выходками, перерабатыванием своего старого, нецепляющим новым или просто ограничиваясь записанными громовыми одним-двумя альбомами. Проходит время и являются миру/стране новые таланты, готовые положить протухшую элиту на лопатки. Я замечал это сколько раз и, кажется, этот процесс цикличен.

Важно не забывать кем ты был тогда. Важно помнить, сколько ты прошел и испытал, чтобы достичь того самого результата, когда тебя наконец заметили. Важно понимать новичков и не забывать, что сам был таким же — неопытным и незнающим. Необходимо постоянно двигаться вперед, оставляя позади свои достижения, обнуляя результат после финиша. Важно быть преданным своем делу и чувствовать себя творцом, относиться к нему как к искусству. Важно не вестись на общественное мнение. Важно слушать свое хрупкое сердце.

Станислав Вдовин 1 января запустил собственный лейбл Occasion и первым релизом стал совместный проект Станислава и Ольги Шайдуллиной — Et_Cetera. Стас описывает «эт_сетру» как дуэт акустического препарированного пианино и электроники. Лично для меня — это акустически-экспериментальный минимализм, который я слушал тридцать первого числа утром лежа на диване и представлял, что бегу по черному коридору навстречу зеркалу, в котором отражается белый свет. В сочетании с переменным гулом, дрожанием и перманентной необычностью звучания, создается очень ясное ощущение некоторой заброшенности здания, в котором исполнялась и записывалась эта музыка; и чувство зловещия не покидает ни на секунду.

«Меланхоличные черно-белые клавиши фортепиано, семплированные и обработанные черно-белой электроникой Стаса Вдовина» потребовали соответствующего оформления. Станислав предложил на обложку цифрового релиза поместить мою фотографию последних солнечных дней октября без добавления названий, авторов и других украшений.

А потом в клуб.

Подводить итоги года не люблю и вообще aramx лучше всех про это сказал :-) Скажу лишь только, что не верится в наступление; что сегодня последний день, а завтра мы проснемся с небольшим огорчением, что все закончилось; а потом еще ждать месяц, пока все придут в норму :-( И еще стеклянные игрушки приятнее — в них лучше смотрится традиционное новогоднее отражение.

Всем приятно провести время!

Прошел San Andreas.
Подумываю о «четверке».